miércoles, 21 de febrero de 2018

Reseña: The Goon Mat And Lord Benardo - Take Off Your Clothes (Voodoo Rhythm Records, 2018)




Para muchos, musicalmente hablando el blues fue el origen de todo y a casi un siglo de las primeras grabaciones que existen, el género continúa vigente y representado ya no sólo en afroamericanos esclavos del sur de Estados Unidos sino en personas de cualquier nacionalidad, etnia y estrato social.

Para reafirmar lo anterior sólo hay que observar a los integrantes del dueto The Goon Mat And Lord Benardo, el cual nació hace hace poco menos de una década en las pulcras calles de la ciudad de Lieja y quienes guardan una profunda afición por el género y la combinan por su otro amor que es el punk chatarra y maloliente.

De esta manera, el conjunto originalmente era un trío que contaba con la formación tradicional de un grupo de rock, pero al poco tiempo de formado, el bajista abandonó a la banda, lo cual no significó grandes problemas para The Goon Mat aka Mathias Dalle (one-man-band que ejecuta la guitarra y batería) y Lord Benardo aka Fabian Bennardo (armónica y voz), quienes tomaron la decisión de continuar con el proyecto.

La primera muestra de su trabajo fue un 7" lanzado en el 2014 por el sello suizo Voodoo Rhythm Records y el cual les permitió presentarse por toda Europa y ganarse el respeto del público gracias a un sonido que amalgama la emotividad del blues con la fiereza del punk.

Pero ahora, el dueto belga tiene listo su primer LP que de nueva cuenta será editado por la disquera fundada por el Reverend Beat-Man y el cual incluye 11 personales temas en los que hablan de cuestiones tan simples y banales como las decepciones amorosas y su amor por la cerveza, pero el secreto radica en la forma tan honestamente primitiva de ejecutar sus instrumentos hasta hacerlos llorar.

Mientras que The Goon Mat, también guitarrista del grupo de rock Boogie Beasts, permanece en todo momento sentado para hacerse cargo de su guitarra y una destartalada batería de una forma solemne y estoica, Lord Benardo es todo lo contrario por los constantes movimientos que realiza sobre la tarima hasta el grado de revolcarse sobre el piso para exorcizar a la armónica que lo acompaña.

Acerca del material, se muestra como una montaña rusa de emociones porque mientras la abridora "Because of You" muestra una cara más cercana al punk por el frenético ritmo que presenta, en "Tonight is the Night" se adentran más al blues sereno e introspectivo.

Grabado y producido por el experimentado Jim Diamond (The Dirtbombs, The White Stripes y The Devils), el álbum es ideal para todo fanático de agrupaciones contemporáneas como Left Lane Cruiser, Mark "Porkchop" Holder y Daddy Long Legs, es decir, para quien sabe disfrutar sanamente de su tristeza sin caer en la cursilería ni el sentimentalismo extremo.


lunes, 19 de febrero de 2018

Reseña: Moneynine - Moneynine EP (Independiente, 2018)




Una profunda pasión por el rock generó en la estadounidense Amanda Sheppard el dedicarse al periodismo musical, por lo que actualmente es colaboradora de los sitios Please Kill Me50third & 3rd, en los cuales ha escrito profundos textos acerca de grupos como Johnny Thunders & The Heartbreakers, The Pandoras, The Darts y Dead Moon, lo que retrata parte de sus gustos musicales, pero en una búsqueda de llevar su afición un paso más lejos, decidió fundar su propio proyecto con el nombre de Moneynine.

De esta manera, durante los primeros días de este año se lanzó el EP debut de Moneynine, en el que Amanda se encarga de la voz y guitarra y acompañada de una banda de soporte se sumerge por las oscuras y tenebrosas cavernas del rock & roll.

Con una fuerte influencia de PJ Harvey, Kim Gordon y Kim Deal no sólo por la actitud de mostrar a mujeres que pueden hacer exactamente lo mismo que un hombre sino también en la parte sonora debido a que el primer trabajo de Moneynine incluye cuatro temas que presentan un rock & roll sencillo y sin complicaciones con fuertes rasgos del punk.

Mientras la canción abridora "Came To Fall" presenta una cara oscura e hipnótica con una batería que azota los tímpanos con fuerza, en "I Can't Stay Away" es todo lo contrario porque se trata de una poderosa composición que hace pensar en los orígenes de The Stooges con Iggy Pop con el cuerpo sudoroso retorciéndose sobre el suelo.

Publicado de manera independiente y únicamente en formato digital, se trata apenas del primer paso recorrido en el mundo musical como ejecutante de Amanda, aunque desde hace varios años ella ya ha mostrado su talento dentro del campo del periodismo de rock.


miércoles, 14 de febrero de 2018

La BIG Rabia presenta el primer video oficial de su nuevo álbum




A dos años de su anterior material, el dueto chileno de rock & roll La BIG Rabia tiene todo listo para el lanzamiento de su quinto LP que se titulará Boda Negra y el cual saldrá a la venta en abril a través del sello sevillano Happy Place Records.

Como primera muestra de su nuevo álbum, el dúo conformado por Sebastián Orellana (guitarra y voz) e Iván Molina (batería) que ahora radica en España presenta el video oficial de “Mi compromiso”, tema que los propios integrantes del conjunto describen como un oscuro bolero blues en el que retratan su actual sentir de tener que alejarse de sus familias y seres queridos con el objetivo de continuar con su carrera musical en otro país.

La BIG Rabia. Fotografía de Joaquín Aneri

Respecto al nuevo disco, incluirá nueve temas, de los cuales uno es instrumental, y fue producido por el propio Sebastián junto a Paco Lamato y Raúl Fernández, ambos guitarristas del músico español Pájaro, quien además es uno de los socios fundadores de Happy Place Records. Dentro de los músicos invitados del material destacan el organista Julián Maeso y el percusionista Antonio Lomas.

Por lo pronto, como primer adelanto del material, La BIG Rabia presenta el video oficial del tema “Mi compromiso”, el cual fue dirigido por Joaquín Aneri y contó con la colaboración de familiares y amigos cercanos de la banda.

Recuerda seguir las redes sociales oficiales de La BIG Rabia:

lunes, 5 de febrero de 2018

Reseña: The Devils - Iron Butt (Voodoo Rhythm Records, 2017)




Es una realidad que en la actualidad la tecnología es una herramienta de enorme utilidad que en el campo musical es empleada con demasiada frecuencia, pero mientras la mayoría de los músicos se han convertido en dependientes de ella con la idea de buscar la perfección, existe una cantidad mínima que prefiere optar por la espontaneidad al momento de componer y grabar.

Precisamente en el segundo bloque es que se puede identificar a The Devils, dueto originario de la ciudad italiana de Nápoles y que a poco más de dos años de su formación ya cuenta con un par de LP's y su frenética actividad les ha permitido ofrecer más de 200 conciertos por toda Europa.

Considerados como una de las actuales promesas del trash punk, el dueto está conformado por Gianni Pregadio (guitarra llena de fuzz) y Erica Toraldo (batería y gritos), quienes en conjunto se han encargado de manufacturar un acelerado sonido con temas que pocas veces rebasan los dos minutos de duración y en los que no hay espacio para la complicación o los malabares sonoros porque su estilo es salvaje y directo como un exorcismo.

La primera muestra del trabajo de los italianos llegó en el 2016 con Sin, You Sinners!, material publicado por el sello suizo Voodoo Rhythm Records y que de inmediato ganó diversos reconocimientos por su explosivo estilo, lo que les ayudó para presentarse en algunos de los festivales musicales más reconocidos del continente.

Y con la misma velocidad con la que grabaron su debut, durante los últimos días del año pasado fue lanzado su segundo trabajo, que de nueva cuenta fue editado por el sello propiedad del Reverend Beat-Man y que en realidad no muestra grandes diferencias con respecto a su ópera prima.

Acostumbrados a vestirse como si fueran un Padre y una monja, en realidad sólo se trata de una extensión de su concepto musical que incluye referencias y burlas a la religión en todo momento. De esta manera, no es de extrañar que el primer proyectil musical de su segundo LP sea una composición titulada "Put Your Devil Into My Ass" en la que se dedican a repetir el título de la canción pero como si hubieran sido poseídos por el mismo demonio que se apropió de Linda Blair en The Exorcist.

En ese mismo estilo salvaje y lleno de sarcasmo se encuentran canciones como "Pray You Parrots", "Don't Tell Jesus" y "The Devil's Trick is Not a Treat", con una Erica que en cualquier momento puede romper sus baquetas debido a la fuerza con la que las estrella contra los tambores. Por otra parte, el único cover presente en el álbum es "The People Suite", una pieza grabada por The Deviants en 1969 y con la que aquí concluye el álbum de la dupla italiana.

Mientras existen muchas agrupaciones en todo el mundo que se encuentran en búsqueda de la perfección y con cada nuevo álbum presumen de una mejora y "evolución musical", con The Devils no sucede nada de eso porque su segundo material es exactamente igual de sucio y salvaje que el primero y precisamente ahí radica su principal virtud.


miércoles, 31 de enero de 2018

Reseña: Hollywood Sinners - Khöme Kakkä (Dirty Water Records, 2018)




Dentro del rock & roll sudoroso y festivo reciente, uno de los primeros nombres que vienen a la mente de inmediato es el de los Hollywod Sinners, trío español surgido durante el cambio de milenio y que de inmediato ganó notoriedad gracias a su explosivo sonido y sus adictivas canciones ideales para practicar el pogo o como ellos mismo bautizaron a su estilo de baile: hacer el down.

Pese a que durante un inicio el tridente se caracterizó por el lanzamiento constante de música, su LP más reciente fue Disastro Garantito, publicado en el 2011 y desde entonces tuvieron una notable disminución en cuanto a presentaciones, aunque sin llegar a separarse. De cualquier forma, el año pasado tal vez fue uno de los más importantes de su trayectoria debido a que realizaron su primera gira por Estados Unidos e inclusive lograron bajar un poco y ofrecer una presentación en Tijuana, además de ser uno de los actos estelares del We're Loud Fest 2017 en su edición en Italia, organizado por el sello Slovenly Recordings.

De esta manera, tuvieron que transcurrir 7 años para que el conjunto tuviera listo el cuarto álbum de su discografía, el cual lleva el escatológico título de Khöme Kakkä, lo que a su vez sirve para corroborar que pueden pasar los años y aparecer algunas canas y arrugas en el rostro, pero en el fondo los integrantes de los Hollywood Sinners continúan siendo unos eternos adolescentes que sólo quieren divertirse a ritmo de rock & roll.

Publicado por el sello inglés Dirty Water Records, lo primero que llama la atención es el cambio de baterista, aunque en realidad no fue un cambio del todo. Lo anterior se traduce en que OkyVonStoky, quien previamente había estado un par de años en la banda, está de regreso, pero eso no implica ninguna diferencia mayor porque el sonido y la actitud se mantienen intactas.

En ese sentido, la dupla conformada por Edu Sinner (guitarra y voz) y Carmelo Tornado (bajo y coros) es una de las más efectivas que existen porque han creado una mancuerna infalible que sabe balancear muy bien los temas potentes e incendiarios de garage-punk con otros más relajados y cercanos al beat.

Ya de lleno en el nuevo material, otro aspecto que resalta es que volvieron a su costumbre de cantar principalmente en castellano, aunque existen un par de temas en inglés. Por lo pronto, la canción que abre el álbum es "Me Da Igual", que en menos de dos minutos deja en claro la forma de pensar de la banda.

Pero el verdadero incendio sonoro inicia con "Último Cartucho", composición que hace cincuenta años podrían haber firmado The Sonics y nadie se hubiera dado cuenta. En cambio, "Rama Lama Drama" es probablemente lo más cercano que el trío español estará a una balada, aunque a su vez también remite en cierta manera al sonido malcriado pero controlado de The Black Lips.

Otros temas que resultan disfrutables porque muestran la faceta trepidante y acelerada de los europeos son "Abuelo Del Skate", "Sacaba Beach" y "Fiesta Nuclear", en los que se aprecia el trabajo detrás de las consolas de Mike Mariconda y Jorge Explosion, dos de los productores de rock & roll más prestigiosos de la actualidad.

Si bien, los integrantes de los Hollywood Sinners ya no son unos adolescentes, en cuanto toman sus instrumentos y se suben al escenario se convierten en una nueva versión de los Ramones por la intensidad y felicidad de su música, lo cual se refleja en su nuevo trabajo que suena exactamente igual a todos sus álbumes previos y eso, para ellos, es un gran halago.


domingo, 28 de enero de 2018

¡EL ONE-MAN-BAND JOHN SCHOOLEY POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO!



La Ciudad de México recibirá por primera ocasión el blues-punk primitivo y cavernícola del one-man-band John Schooley.

Como parte de la oferta musical para este inicio de año, se confirmó que el one-man-band estadounidense John Schooley se presentará por primera vez en la capital mexicana para traer su sonido caracterizado por su blues combinado con punk low-fi y country de ultratumba en el que él se encarga de tocar su guitarra de doble brazo, una armónica y una precaria batería al mismo tiempo.

La cita será el 24 de febrero en El Tejado (Independencia #46, Col. Centro) y también se contará con las agrupaciones nacionales Electric Shit y Los Hermanos Veneno, además de los DJ's Carlos René, Denepa Panky y "El Wero" Watson.

http://www.johnschooley.com


Con una trayectoria de más de dos décadas y completamente autodidacta, John Schooley adquirió cierta popularidad en 1997 con el lanzamiento del álbum debut de The Revelators, trío de punk en el que fungía como guitarrista y que inclusive logró que el afamado sello Crypt Records lo publicara.

Pese a las buenas críticas, una abrupta separación del conjunto provocó que Schooley se uniera a otras agrupaciones como The Hard Feelings y Walter Daniels & The Gospel Clodhoppers, lo que lo llevó a editar algunos sencillos con disqueras internacionales como Sympathy For The Record Industry, Goner Records Ghost Highway Recordings.

De manera paralela, John ha sido reconocido por su trabajo musical en formato de one-man-band, gracias a lo cual el sello propiedad del extravagante Reverend Beat-Man, Voodoo Rhythm Records, ha publicado sus tres LP's: John Schooley And His One Man Band (2005), One Man Against The World (2007) y The Man Who Rode The Mule Around The World (2014).


De igual forma, también se debe mencionar al "supergrupo" Meet Your Death en el que Schooley participa junto a Walter Daniels (Jack O' Fire), Matt Hammer (Strange Boys, OBN IIIs) y Harpal Assi (Wiccans). El material debut de este cuarteto fue lanzado en el 2016 exclusivamente en vinilo por el sello 12XU y se caracteriza por su sonido de blues-punk pantanoso que abreva de Robert Johnson, The Oblivians, The Gories y The Cramps.


Por último, como parte del trabajo más reciente de John Schooley se debe mencionar su participación en el festival español Funtastic Drácula Carnival 2017, el cual logró reunir a The Revelators para que ofrecieran su primer concierto en casi dos décadas, además de que producto de este reencuentro el festival editó el 7" de colección Pot Smokin' Pussy / Baby Doll.


De esta forma, después de realizar giras por todo el mundo tanto en solitario como acompañado de otros músicos, será el próximo 24 de febrero cuando el guitarrista se presente por primera ocasión en la Ciudad de México para contagiar su blues-punk cavernícola.

miércoles, 24 de enero de 2018

Reseña: Charm Bag - From Hell (Kizmiaz Records, 2017)




Existen personas que nacieron para crear música y a eso se dedican de tiempo completo, como lo han demostrado Fernando y Ana, la dupla fundadora de The Smoggers pero que también conforma a Charm Bag, grupo en el que continúan de aferrados en los terrenos del garage-punk pero ahora con el mínimo de elementos posibles.

Ambos músicos españoles son fieles admiradores y conocedores del rock & roll creado con guitarras llenas de fuzz porque es el estilo musical que han escuchado a lo largo de sus vidas y con especial énfasis en el trabajo de The Cramps, The Gories y Dead Moon, tripleta de agrupaciones emblemáticas del género que han representado una influencia mayúscula para el rock sucio y maloliente y que ahora inclusive aparecen homenajeadas en la portada del material más reciente del dueto español.

Con tan sólo una batería y una guitarra, con ocasionales apariciones de una armónica, Charm Bag suena como si fuera un grupo con la formación tradicional de una banda pero siempre con la afilada guitarra fuzzeada que suena a una peligrosa sierra eléctrica como protagonista de todos sus temas.

Con experiencia previa que inició con el lanzamiento del EP en formato de 12" Voodoo Rock 'n' Roll (recomendamos leer nuestra reseña), publicado en el 2015, el dueto siempre se ha mantenido activo con presentaciones por toda Europa, pero fue hasta finales del año pasado que vio la luz su primer LP, titulado simplemente From Hell y en el que no existe ninguna sorpresa ni experimentación porque lo mismo que han hecho desde su fundación lo repiten en este nuevo trabajo.

A lo largo de 12 canciones, la pareja da un repaso por el rock en su vertiente cavernícola y sudorosa en el que no existen las poses ni las intensiones de crear composiciones elaboradas y perfectas sino tan sólo temas de dos o tres minutos que suenan como si hubieran sido grabados en el mismísimo infierno, aunque en realidad fueron registrados en los estudios analógicos de Málaga propiedad de The Hollers, otro dúo español pero más encaminado hacia el blues-punk.

En ese sentido, dentro de la selección musical destacan los tres covers que aparecen incluidos en el álbum y los cuales son "It's OK!" de Dead Moon, "I Was A Teenage Werewolf" de The Cramps y "Soupy" de Mickey And The Clean Cuts, todos con el máximo respeto por sus intérpretes originales y sin grandes cambios en las versiones presentadas.

Para complementar el trabajo auditivo del nuevo material de Charm Bag que fue editado por el sello galo Kizmiaz Records, se incluyó en la portada una ilustración realizada por la artista francesa Sabrina Sag que complementa de manera idónea el álbum de esta pareja de músicos perdidos en el tiempo que parece como si hubieran nacido medio siglo tarde.


jueves, 4 de enero de 2018

Reseña: The Gentlemen's Agreements - Last Call For The Gentlemen (Soundflat Records, 2017)




Fue a partir del gusto por revivir el espíritu de la psicodelia y el freakbeat que tuvieron su máximo apogeo durante la década de los sesenta que un grupo de amigos europeos, comandados por el respetado pinchadiscos francés Alain Chapot, optaron por formar un grupo al que bautizaron como The Gentlemen's Agreements y a partir del 2012 irrumpieron con éxito en el panorama actual.

Para entender mejor el sonido y concepto del quinteto sólo hay que mencionar que entre sus primeros integrantes tuvieron al tecladista italiano Paolo Negri, fundador de The Link Quartet (recomendamos leer nuestra reseña de su álbum más reciente), en el órgano hammond.

Después de un par de 7", en el 2015 vio la luz su primer álbum, titulado Understanding!, el cual fue editado por el sello Soundflat Records y exactamente dos años después llega su segundo LP, de nombre Last Call For The Gentlemen y de nueva cuenta publicado por la afamada disquera alemana.

A lo largo de 13 temas que ellos mismos definen como groovyrama, lo que se aprecia es un sonido hipnótico dominado por suaves guitarras cargadas de fuzz, la estética mod, algunos coqueteos con el lounge, jazz, exótica, boogaloo y R&B, pero especialmente un hammond (ahora ejecutado por Denis Troufleau) que protagoniza todas las canciones y el cual logra que el tiempo regrese hasta la época de las mujeres con vestidos de colores y peinados rimbombantes.

Con un estilo que los acerca de manera sonora y visual a otros grupos contemporáneos como Stereoscope Jerk Explosion, Men From S.P.E.C.T.R.E., Stereophonic Space Sound Unlimited y los mencionados The Link Quartet, lo que se traduce en una fuerte influencia de las composiciones de músicos y directores de orquesta hoy legendarios como Henry Mancini, Esquivel, Les Baxter y Martin Denny, además del universo que en años reciente parodió Mike Myers con la saga de Austin Powers.

Mientras que la mayoría del material presentado son composiciones propias dentro de las que destacan las frenéticas piezas instrumentales "Bam Bam" y "Nouvelle Vague", también hay lugar para un único cover, que en este caso se trata de "Du Hast Mich", que hiciera famoso el cantante Howard Carpendale en 1970.

Al final, el grupo logra repetir el sonido colorido de su material debut y reafirma que se trata de uno de los proyectos más bailables de la actualidad gracias a la forma en que el quinteto ha sabido absorber la influencia de décadas pasadas para concebir un estilo que cada vez suena más propio.


miércoles, 3 de enero de 2018

Reseña: Pussycat And The Dirty Johnsons - Ain't No Pussy (Dirty Water Records, 2017)




A pesar de que el camino pantanoso del rock está dominado por hombres, de vez en cuando surgen mujeres que están dispuestas a demostrar que es una mentira que ellas sean el sexo débil y mediante su estilo y forma de comportarse encima del escenario es que lo consiguen, como lo ha enseñado la cantante inglesa que simplemente prefiere ser conocida como Pussycat.

En la lluviosa ciudad de Londres emanó el joven trío Pussycat And The Dirty Johnsons, el cual desde un inicio se caracterizó por su sonido arrabalero que a la vez podría simular ser un torbellino de lava porque con tan sólo una guitarra, batería y voz se adentra en los terrenos del punk & roll.

Al frente del trío se encuentra Pussycat, quien se caracteriza por presentarse disfrazada de una felina pero que al momento en el que se apodera del micrófono se convierte en un demonio que es capaz de escupirte sin miramientos.

Con una trayectoria bastante longeva que inició con el cambio de milenio, fue a partir del 2013 que la alineación del conjunto quedó definida como actualmente se conoce y este año el grupo está de regreso con su tercer LP, editado por Dirty Water Records, y tal como ellos mismos define su sonido, se trata de puro dirty rock & roll.

Desde el primer instante lo que más llama la atención es la voz filosa de Pussycat, que sumada a su actitud la emparentan con Kathleen Hanna en su etapa al frente de Bikini Kill, Wendy O. Williams y los primeros discos de The Donnas.

Si bien, el material fue confeccionado con el mínimo de elementos, también llama la atención que el trío contó con la participación en un par de temas de Phil Bloomberg (The Polecats) en el contrabajo.

Mediante arañazos sonoros como se escuchan en la acelerada "Pain!", la denunciante "Pretty Good For A Girl" y en "Sylvia" que presenta una guitarra cargada de fuzz, el más reciente material del trío resulta refrescante para quienes siguen pensando que no existen ejemplos de mujeres con actitud desafiante dentro del rock en la actualidad.


lunes, 25 de diciembre de 2017

LOS MEJORES DISCOS EXTRANJEROS DEL 2017



A manera de resumen, compartimos los que para Música Inclasificable son los 25 mejores discos extranjeros del 2017.

Cada final de año existe un bombardeo con listas de todo tipo que afirman reunir lo más destacado de los pasados 12 meses y la música no es la excepción. Sabemos que en muchas ocasiones resulta en un ejercicio insulso que tiende a mostrar las limitaciones y capacidades de quien la redacta, pero también funciona como una actividad lúdica que ayuda para preservar la memoria y traer de regreso nuestro pasado.

Tal vez pueda ser absurdo continuar realizando listados de este tipo cuando se vive en un mundo en el que se le ha perdido el respeto al álbum y ahora se tiende a privilegiar los sencillos, además de que las formas de consumo son distintas, pero de la misma forma en que todavía existen músicos aferrados a ensamblar un conjunto de composiciones dentro de objetos giratorios y también persisten personas que continúan comprando discos, a nosotros nos gusta realizar esta labor para recordar qué álbumes han creado la banda sonora de nuestra vida.

Fuera de las fronteras mexicanas existe una cantidad enorme de música que a diario se produce y aunque resulta imposible prestarle atención a toda, en Música Inclasificable siempre nos hemos caracterizado por enfocarnos en lo que todavía se le llama ROCK.

La última observación que hacemos es que dentro de nuestra selección no existe ningún tipo de jerarquía y los 25 trabajos consideramos que cuentan con el mismo nivel de calidad; la forma en que se acomodaron fue simplemente por orden alfabético.

También recomendamos revisar las listas que hemos publicado en Música Inclasificable con los mejores discos extranjeros del 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 y 2016.

A manera de muestrario, también creamos una lista en Spotify con una canción representativa de cada uno de los álbumes seleccionados.


At The Drive-In - In•ter a•li•a
(Rise Records)


Probablemente uno de los regresos musicales más controvertidos del año. Después de 17 años, por fin salió un nuevo material del quinteto formado en El Paso y con cuatro de los integrantes de su formación más recordada. Es cierto que ya no son unos adolescentes que incendiaban el escenario cada noche, pero la energía permanece intacta y el álbum lo demuestra.


Biznaga - Sentido del Espectáculo
(Slovenly Recordings)


El segundo LP de este cuarteto español fue una de las sorpresas más grandes del año al apreciar su combinación de punk rock energético acompañado de complejas letras que los propios integrantes relacionan más con el mundo del pop. Recomendamos leer la entrevista que le realizamos al grupo durante su pasada visita a México.


Los Coronas - Señales de Humo
(Sony Music / Tritone Records)


El grupo hispano de música surf más importante de la historia siempre se ha mantenido un paso adelante de sus semejantes y para su nuevo material el quinteto optó por crear un sólido álbum doble conformado por 17 temas que van desde las cristalinas guitarras que mojan los oídos hasta las trompetas épicas que remiten a los filmes de Ennio Morricone.


Creepxotica - Swinging Sounds from Beyond the Nether Regions
(Dionysus Records)


Creepxotica surgió como un proyecto paralelo de los integrantes de The Creepy Creeps, conjunto de música surf/fratrock de San Diego conformado por dos de los fundadores de The Locust. Ahora, en esta nueva aventura sonora, el quinteto enmascarado se adentró en los delicados terrenos del lounge, el space pop y la música exótica con referencias a la cultura tiki.


Dead Cross - Dead Cross
(Ipecac Recordings / Three One G)



Con la incorporación de Mike Patton como vocalista, quedó definida la alineación de Dead Cross, cuarteto que complementan Dave Lombardo (ex Slayer), Mike Crain (Retox) y Justin Pearson (The Locust, Retox). El resultado se materializó en un álbum debut capaz de hacer sangrar los oídos más experimentados gracias a la ferocidad de su sonido.


The Fuzillis - Grind A Go Go Volume 1
(FOLC Records)


Después de una larga espera por fin este año se editó el primer LP de The Fuzillis, combo londinense de fratrock y twist adicto al rock & roll instrumental y los saxofones incendiarios que invariablemente provocan bailes descontrolados en sus escuchas.


Los Glurps!! - Stomp!
(Soundflat Records)


La música se mantiene en permanente movimiento y de manera constante nacen nuevos proyectos que vienen a relevar a todos los que desaparecen. De esta forma, Los Glurps!!! son la cara más reciente del garage-punk cavernícola y primigenio de Valencia. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


Guadalupe Plata - Guadalupe Plata
(Everlasting Records)


Para el trío de Úbeda no hay lugar para los descansos y este año lanzó su cuarto LP, el cual al igual que los anteriores no tiene título pero la principal diferencia es que se trata de su trabajo más sombrío y deprimente a la fecha, aunque al final de eso se trata el blues. Recomendamos leer la entrevista que le realizamos al grupo durante su primera visita a México.


The Hollers - I'll Do The Talking
(FOLC Records / Ghost Highway Recordings)


A más de una década de su formación y con varios splits y EP's dentro de su discografía, el dueto español The Hollers presentó este año su primer LP cargado de un blues-punk explosivo, pantanoso y rudimentario con el que reafirman que menos siempre es más.


Kadavar - Rough Times
(Nuclear Blast)


Con una trayectoria bastante corta pero vertiginosa, este power trío alemán ha sorprendido al mundo gracias a su poderoso sonido que toma elementos del stoner rock, heavy metal y rock psicodélico, todo muy bien unido y ensamblado. Su nuevo material lo único que logra es reafirmar todo lo hecho en el pasado por los barbones germanos.


King Gizzard And The Lizard Wizard - Flying Microtonal Banana
(Flightless Records / ATO Records)


Hiperactivos como pocos, los integrantes de este colectivo australiano han sorprendido no sólo por la gigantesca cantidad de álbumes que publican sino también por la enorme calidad de cada uno de ellos. Su música es como realizar un viaje interdimensional que inicia en el momento en el que le das play al reproductor.


King Salami & The Cumberland Three - Goin' Back To Wurstville
(Dirty Water Records)


Con base en la ciudad de Londres aunque con integrantes de diferentes nacionalidades, King Salami And The Cumberland Three se ha posicionado como uno de los conjuntos de R&B más explosivos y divertidos de la actualidad gracias a su festivo sonido. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


The Limboos - Limbootica
(Penniman Records)


Si se habla de música elegante y refinada de raíces negroides, el mayor ejemplo actualmente es The Limboos, quinteto nacido en las calles de Madrid y que practica lo que ellos bautizaron como exotic R&B, siendo su segundo LP su carta de consagración. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


The Link Quartet - Minimal Animal
(Soundflat Records)


Con una trayectoria de 25 años al frente de The Link Quartet, el tecladista italiano Paolo Negri se ha consagrado como un virtuoso del órgano hammond gracias a la facilidad que tiene para integrar estilos como el funk, el jazz, el soul, el boogaloo y el lounge dentro de sus música. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


The Lords of Altamont - The Wild Sounds of Lords of Altamont
(Heavy Psych Sounds)


El tatuador angelino Jake Cavaliere es un aferrado de tiempo completo al rock & roll y aparte de participar como tecladista en la más reciente gira de The Sonics y anunciar un esperado reencuentro de The Bomboras, este año también se dio tiempo de componer el nuevo material de The Lords of Altamont, el incendiario cuarteto de garage-punk que encabeza.


Mark "Porkchop" Holder - Death And The Blues
(Alive Naturalsound Records)


A un año de su álbum debut, el regordete guitarrista estadounidense Mark "Porkchop" Holder repite la dosis y su segunda placa está conformada por 11 temas que suenan y transpiran el blues crudo surgido en las orillas del río Mississippi pero fundido con la energía y ferocidad del punk rock para crear infinitos jams de improvisación.


Polysics - That's Fantastic
(Ki/oon Music)


Con un frenético ritmo de trabajo, el grupo japonés Polysics publicó su nuevo material con el que celebra su vigésimo aniversario y también marca un cambio en su alineación con la incorporación de Ryo Nakamura en los teclados. El resultado no difiere de lo hecho con anterioridad y se trata de un cóctel sonoro que combina la energía del punk rock con bases electrónicas que parecen salidas de un videojuego.


Radio Moscow - New Beginnings
(Century Media Records)


El guitarrista Parker Griggs debe ser uno de los músicos más hiperactivos de la actualidad y de manera constante se encuentra inmerso en distintos proyectos, aunque su prioridad siempre será Radio Moscow, el power trío de rock ácido y psicodélico que encabeza. Recomendamos leer nuestra reseña de la pasada visita de Radio Moscow a México.


The Routes - Dirty Needles And Pins
(Greenway Records)


Dentro del actual mundo del garage-punk un hombre que ha ganado notoriedad es Chris Jack, un multiinstrumentalista inglés que ahora radica en Japón y él se hace cargo de todos los instrumentos en The Routes, proyecto que este año publicó dos LP's, algo muy poco frecuente dentro del género. Recomendamos leer nuestra reseña del álbum aquí.


Samsara Blues Experiment - One With The Universe
(Electric Magic Records)


Pocas agrupaciones en el mundo pueden presumir de contar con discografías perfectas pero una de ellas es Samsara Blues Experiment, proyecto alemán que combina el rock psicodélico con partes de rock progresivo, stoner rock, krautrock y elementos de la música hindú. Su material más reciente continúa en la misma sintonía y representa un bálsamo para los oídos.


Satan's Pilgrims - Siniestro
(SP Records)


Ya sin el frenético nivel de trabajo que los caracterizó en los noventa, este año los Satan's Pilgrims lanzaron su nuevo álbum en estudio y reafirmaron el por qué son una de las mejores agrupaciones de música surf de la historia. Un sonido con personalidad propia que no busca plagiar ni recrear lo hecho por otros hace medio siglo. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


Sir Bald Diddley & His Ripcurls - Flip Your Wig
(Soundflat Records)


El workaholic de Sir Bald Diddley atacó de nuevo con un trabajo en el que funde sus principales influencias que van del fratrock, al rock & roll, la música surf y hasta los sonidos exóticos, además de añadir su gangosa voz que recuerda a Howling Wolf y los rasgueos de su precaria guitarra que huele a Link Wray, Chuck Berry y a su máximo héroe, Bo Diddley. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


The Smoggers - Dark Reaction
(Soundflat Records)


Resulta increíble observar todos los logros de The Smoggers en los escasos años que tiene el grupo español. Con una actividad incesante, el tercer LP del quinteto de garage-punk es un ejemplo claro de que un mundo sin fuzz no tendría sentido. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.


Los Tiki Phantoms - Aventuras en Celuloide
(DiscMedi)


Detrás de unas cadavéricas máscaras se esconden Los Tiki Phantoms, cuarteto catalán de música surf que para su quinto material de estudio compuso 15 canciones inspiradas en viejas películas y caricaturas, todas concebidas con la reverberación a tope y la suficiente energía para revivir a un muerto.


Wild Evel & The Trashbones - Digging My Grave
(Dirty Water Records)


Mientras que algunos músicos intentan crear sonidos originales y rimbombantes, otros como los de este cuarteto austriaco sólo buscan ejecutar rock & roll de una manera sencilla pero con las guitarras a máximo volumen y llenas de energía que hasta salpican sudor cuando se escuchan. Recomendamos leer nuestra reseña completa del álbum aquí.