jueves, 19 de abril de 2018

Reseña: Badass Mother Fuzzers - Gonna Get You 7" (Pitshark Records, 2017)




Una parte indispensable de cualquier músico es darle continuidad a su trabajo y mostrar que no se trata de un proyecto esporádico sino que realmente se toman las cosas en serio y pese a las diversas complicaciones que parecen imposibles de evitar en el pantanoso camino del rock, se puede salir adelante.

De esta forma, a finales del año pasado se editó un nuevo 7" del trío francés Badass Mother Fuzzers con el que vienen a darle seguimiento a su álbum debut (recomendamos leer nuestra reseña) y en el que no se escuchan grandes cambios sonoros porque lo de ellos continúa siendo el garage-punk basado en riffs filosos de guitarra junto a un bajo que sin ser protagonista, marca el camino por el que se conducirá la música, además de una batería furiosa que en cualquier momento podría hacer explotar todo lo que se encuentre a su alrededor.

De nueva cuenta editado por el sello galo Pitshark Records, la cara A del vinilo incluye a "Gonna Get You", un tema que hace recordar la velocidad y energía de los Ramones con sus coros memorables junto a fuertes guiños de los australianos de Radio Birdman. Una combinación que de ninguna forma podría salir mal.

Por su parte, la cara B incluye a "Fall For You", una canción más cercana en espíritu a conjuntos actuales como los italianos The Barbacans y los angelinos de The Lords of Altamont, conjunto del que Badass Mother Fuzzers fue telonero hace unos meses durante su gira por Europa.

Así, a manera de aperitivo, ambas composiciones funcionan para acortar la espera del segundo LP del trío italiano que actualmente se ha colocado como una de las principales referencias del garage-punk en su país.


jueves, 12 de abril de 2018

Reseña: La Beat Cantina - La Beat Cantina (Independiente, 2016)




Por su posición geográfica, Tijuana siempre ha sido considerada como una ciudad ajena a lo que sucede en el resto del país y en términos musicales ha sido un punto en el que el rock & roll, el punk y los sonidos electrónicos han florecido inclusive antes que en otros puntos de México.

Catalogada como la última esquina de Latinoamérica, Tijuana es un sitio que continúa generando proyectos de manera constante que se adentran en diversos estilos musicales y uno de los más recientes es La Beat Cantina.

De esta forma, a partir del alcohol y los fracasos amorosos fue que amigos pertenecientes a otras agrupaciones de los más diversos estilos musicales se reunieron para desahogar sus penas por medio de música y concebir un proyecto que incorpora partes de rock, bolero, blues y ska, aunque ellos prefieren denominarlo cantina rock.

El líder y fundador del proyecto es Óscar Vargas, quien pese a que desde algunos años previos tenía una idea general de lo que sería La Beat Cantina, fue hasta el 2016 que nació oficialmente la banda y para la grabación y presentaciones en vivo del proyecto se ha rodeado de músicos de la escena local de Tijuana, entre ellos integrantes de Los Helldandys (recomendamos leer nuestra reseña de su álbum más reciente) y Los Kung Fu Monkeys.

De esta forma fue que el combo incluyó nueve composiciones propias en su álbum debut, la mayoría cantadas en español y que tienen el espíritu de José Alfredo Jiménez pero en una versión adaptada a la actualidad y con un ritmo más cercano al clásico 4x4 del rock & roll.

Creyentes de que no es suficiente la parte musical para incentivar la compra de un álbum en la actualidad, el grupo seleccionó una ilustración del artista Benjamín Estrada, famoso por su trabajo con bandas de psychobilly y punk rock, para adornar la portada del material.

Con presentaciones en diversas partes de México y el sur de Estados Unidos, La Beat Cantina representa la banda sonora perfecta para una noche agitada y llena de excesos en la que tan sólo deseas desquitar tus decepciones y olvidar todas las cicatrices del corazón.


lunes, 9 de abril de 2018

Reseña: Danny Amis & Lost Acapulco - Shark Beach (Daddy-O-Grande / Mostríssimo Records, 2018)




Dentro del panorama mexicano, Lost Acapulco continúa siendo un referente dentro del rock en general y la música surf en particular gracias al estilo musical y visual que han dado a conocer, pero también por su trabajo constante y eso se aprecia en su abundante discografía.

De esta forma, durante el 2013 el cuarteto enmascarado se reunió junto al guitarrista estadounidense Danny Amis, fundador de Los Straitjackets y considerado el padrino de la música surf en México, para grabar seis temas que por distintos motivos permanecieron enlatadas durante un lustro y recién fueron publicadas exclusivamente en un vinilo de 10" de colección y las cuales no hay planes para aparecer en alguna plataforma digital.

Con el título de Shark Beach, el trabajo refuerza la amistad que existe entre la banda y Danny, quien inclusive fue el productor de 4 (1998), el primer LP del conjunto capitalino, además de que han colaborado en otros materiales y compartido giras en México y Europa.

En esta ocasión, los cinco músicos se reunieron en los Estudios Primitiv de la Ciudad de México y confeccionaron seis piezas instrumentales que a pesar de juguetear con diversos estilos, lo que las une es el sonido de un conjunto experimentado que después de enfrentar todo tipo de adversidades aquí continúa en el pantanoso mundo de la música.

En primera instancia, la cara A del vinilo abre con "Shark Beach", una composición que incluye el sonido del choque de unas olas de mar y remite a una tarde soleada rodeado de palmeras y cocos. A su vez, "China Buffet" resulta en un interesante experimento en el que se aprecian sonidos ligados al mundo oriental, por lo que al final podría ser una canción hermana a "Koenji High School", otra pieza de Lost Acapulco que aparece en Los Obligados Racing Team (2011).

Por su parte, la cara B abre con "Mazatlán", probablemente la canción más relajada y tranquila del material y la cual Diego RJ, locutor del afamado programa español de radio El Sótano, describió como una pieza que podrían haber compuesto The Champs por el sonido que guarda con el clásico "Tequila". Y en las antípodas se debe mencionar "Bombshell", composición que es imposible negar que es de Danny Amis porque incluye el distintivo spy sound que el guitarrista desarrolló con Los Straitjackets.

Para la parte de la portada, como ha sido una constante en la trayectoria de Lost Acapulco, el artista encargado fue el Dr. Alderete, quien tomó como base el afiche original de Jaws (1975), la película con la que Steven Spielberg instauró el miedo colectivo hacia los tiburones y materializó uno de los primeros blockbusters de la historia del cine, para estampar su peculiar estilo que le ha valido hacer el arte de álbumes de agrupaciones como The Mutants, Twin Tones, Sonido Gallo Negro, Los Mambo Jambo, Matorral Man y Los Coronas, entre muchas más.

Con este lanzamiento, el grupo culpable del resurgimiento de la música surf en México muestra un vigoroso estado de salud y se declara listo para iniciar las celebraciones por su XX aniversario con diversas actividades especiales durante todo este 2018, a pesar de que cualquiera que los conozca de cerca sabe que tienen más años de trayectoria acumulada.

domingo, 8 de abril de 2018

EL FESTIVAL HIPNOSIS PRESENTA A OH SEES EN MÉXICO



Con el objetivo de mostrar proyectos internacionales que incorporan la psicodelia dentro de su sonido, el Festival Hipnosis tiene una actividad más que sirve para acortar la espera rumbo a la segunda edición que se realizará el 6 de octubre de este año.

De esta manera, ahora se podrá ver el regreso a nuestro país de Oh Sees el próximo 19 de mayo en el Foro Indie Rocks (Zacatecas #39, Col. Roma Norte) y como actos nacionales abridores estarán Nelson y los Filisteos, Sgt. Papers y Psiónicos.

Los boletos ya se encuentran disponibles en preventa por $400 y se pueden adquirir vía internet en Boletia y de manera física en La Roma Records, Discodromo, El Club del Rock & Roll y las oficinas de la revista Indie Rocks!, además de las taquillas del inmueble el día del evento.

Para conocer más detalles recomendamos revisar el evento oficial del concierto en Facebook y visitar las redes oficiales de Hipnosis.



Detrás de Oh Sees se encuentra John Dwyer, guitarrista y cantante conocido por su adicción al trabajo, lo que se entiende al apreciar la interminable lista de lanzamientos del grupo e inclusive ya se ha convertido en una constante el esperar más de un LP por año.

Con diversos cambios de alineación, la única constante a lo largo de la trayectoria del conjunto ha sido el propio Dwyer, además de que hasta el nombre de la banda se ha modificado en no pocas ocasiones, lo que ha provocado que a lo largo de los años adopten apelativos como OCS, The Ohsees, The Oh Sees, Thee Oh Sees y el más reciente que simplemente es Oh Sees.


Respecto al sonido, el grupo formado en San Francisco se caracteriza por combinar el garage con dosis de punk y psicodelia para conformar pequeñas canciones basadas en potentes riffs de guitarra y esquizofrénicos alaridos que no dejan respirar.

Con una visita previa a la Ciudad de México como parte de la Semana Indie Rocks! en 2016, en esta ocasión el grupo estará de regreso en nuestro país gracias al Festival Hipnosis para mostrar su rasposo sonido e interpretar lo más destacado de sus más de 20 álbumes de estudio, la mayoría editados por el propio sello de la banda, Castle Face Records.

viernes, 6 de abril de 2018

Reseña: The Scaners - The Scaners (Dirty Water Records / Adrenalin Fix Music / Casbah Records / Dangerhouse Skylab / Teenage Hate Records / Stryckhnine Recordz / Trokson Records, 2018)




Desde su nacimiento, el punk se ha caracterizado por la energía desbordada que transmiten sus ejecutantes y aunque en un inicio se tomó al género como un estandarte de la protesta, al poco tiempo hizo su aparición el punk rock, que musicalmente es igual pero varía en la temática de sus letras porque no incitan a la rebelión sino simplemente a la diversión.

Con esto en mente, los Ramones son el conjunto por excelencia dentro del punk rock y de manera posterior han surgido diversos grupos que han tomado a la música como un vehículo para transmitir una idea original que no busca cambiar al mundo ni implantar ideologías filosóficas sino tan sólo que todos pasen un buen rato.

Fue precisamente así como nació The Scaners, cuarteto originario de la ciudad de Lyon que este año presentan su álbum debut que puede ser considerado como un disco conceptual que desde el momento en que se observa la portada y se lee los títulos de las canciones queda claro que es un grupo fuera de este mundo.

Adoradores de las películas de ciencia ficción y la teoría de que existen habitantes de otros planetas que nos observan, el trabajo de los franceses hace recordar a otras bandas de punk rock temáticas, como Supernova, Servotron, The Killer Robots!, Powerman 5000 y hasta Devo.

Con este concepto, al que le agregaron altas dosis de humor, el resultado se concretó en las 12 piezas que conforman la ópera prima de los galos. Desde la abridora "Abduction" en la que relatan la forma en que fueron raptados por extraterrestres comienza la aventura sonora interespacial que incluye piezas con títulos como "We Want To Talk To Your Leader", "Flying Fuck" y "Enjoy Your Flight".

Tampoco se puede pasar por alto que al álbum contó con la producción de Lo Spider, guitarrista de Destination Lonely y quien también ha producido a otros conjuntos franceses como Badass Mother Fuzzers y Slift.

Visto en retrospectiva, el trabajo de The Scaners guarda cierto parecido con lo actualmente presentado por el dueto europeo Sex Organs, sin llegar al sonido crudo y descarnado pero sí con un concepto claro y específico que toma su inspiración de la posibilidad de que exista vida en otros planetas y su relación con los terrícolas.


martes, 3 de abril de 2018

STUFF MX PRESENTA CICLO DE CINE DE HORROR



Para conmemorar la llegada del viernes 13, el festival independiente Stuff MX preparó un variado ciclo de cine de horror.

Para las personas supersticiosas, el viernes 13 es considerado como un día de mala suerte, pero este mes nada de eso ocurrirá gracias al maratón organizado por el festival Stuff MX, especializado en el cine independiente en su vertiente de explotación, serie z, horror, de bajo presupuesto, comedia, bizarro y absurdo.

Con el pretexto de que el próximo 13 de abril caerá en viernes, el colectivo proyectará el ciclo nombrado #V13STUFFMX conformado por un programa de cortometrajes mexicanos y extranjeros, un largometraje italiano y el estreno en nuestro país del más reciente fan film realizado sobre la franquicia de terror Friday the 13th.



De manera desglosada, la programación incluye la proyección de cuatro cortometrajes mexicanos: Oneirofobia (Juan Carlos Manrique, 2017), El Placer de la Carne (Oliver Izquierdo, 2017), Tape 11 (Alfredo Alvarez, 2016) y La Pasión de Jerónimo (José Armando Salomo Rosas, 2016). Es importante recalcar que algunos de los actores y directores estarán presentes para una sesión de preguntas y respuestas.


A su vez, también se proyectarán dos cortometrajes y un largometraje que han formado parte de las dos ediciones pasadas del festival Stuff MX: Crown Hand (2014) y Gwilliam (2015), ambos trabajos de Brian Lonano, neoyorquino que se caracteriza por sus cortos que combinan el gore con la diversión.


Por su parte, también se proyectará Alienween (2016), película italiana que estuvo en competencia en la categoría de Largometraje de Ficción en la pasada edición del festival Stuff MX y que destaca por tratarse de una alien invasion movie de serie b pero con efectos especiales creados de manera casera.


Finalmente, se proyectará por primera vez en México el fan film Never Hike Alone (Vincent De Santi, 2017) de Womp Stomp Films. Concebida como una película de fans y para fans y financiada gracias a una exitosa campaña en Kickstarter, el trabajo muestra una nueva cacería de Jason dentro de Crystal Lake.


Todo lo anterior sucederá el viernes 13 de abril a partir de las 5 PM en el foro La Calaca Cultural (Calle 21 #69, Col. San Pedro de Los Pinos) y será entrada libre, además de que se contará con un área de expositores que tendrán a la venta artículos ligados al cine de terror.

Para conocer más sobre el maratón se puede consultar el evento en Facebook o visitar las redes oficiales de Stuff MX:

jueves, 29 de marzo de 2018

Reseña: Reverend Beat-Man And The New Wave - Blues Trash (Voodoo Rhythm Records, 2018)




Mientras que algunos músicos simplemente se limitan a ejecutar el rock & roll, existen otros que no se conforman con eso y llevan su pasión un paso más adelante para realmente vivir el rock & roll, respirarlo, transpirarlo y estar casado con él de tiempo completo hasta hacerlo su estilo de vida. Sí, así es el caso del Reverend Beat- Man.

Nacido en 1967 en un prolífico país con una envidiable economía como Suiza, desde adolescente el Reverend Beat-Man sintió atracción por las viejas películas de horror y encontró en estilos musicales como el punk, el blues y el rock & roll una forma para desahogarse.

Cuando apenas era un veinteañero fundó The Monsters, un conjunto que en un inició presentó un sonido más cercano al rockabilly y el psychobilly pero con el pasar de los años se transformaría en uno de los grupos de garage-punk más respetados y afamados del mundo.

Pero como no era suficiente con ser músico, a inicios de los noventa el suizo fundó un sello para editar su material, al cual bautizó como Voodoo Rhythm Records, pero al poco tiempo decidió expandir su catálogo y también publicar álbumes de otros músicos de distintas partes del planeta y que no pertenecen exclusivamente a un género en específico, lo que se traduce en que a la fecha lleva más de 120 lanzamientos y su lema es Music To Ruin Any Party.

Por su parte, han pasado 11 años desde la publicación de los dos volúmenes de Surreal Folk Blues Gospel Trash, los últimos álbumes en solitario del Reverend Beat-Man, aunque eso no significa que ahora lleve una vida tranquila o se haya alejado de la música porque desde entonces se ha mantenido ocupado con otros proyectos en los que participa como Die Zorros, su alterego enmascarado Lightning Beat-Man y los mencionados The Monsters.

Ahora, para continuar con su camino musical, el Reverend Beat-Man presenta un ambicioso nuevo material en el que él se encargó de la idea principal de las 12 canciones que lo conforman y para el que invitó a diversos músicos para que participaran con la única condición de que sólo podían escuchar la melodía una vez y después tenían que grabar su parte en máximo dos tomas.

De esta forma, dentro de los invitados en el material destacan la cantante estadounidense de raíces mexicanas Nicole Izobel Garcia, el acordeonista Mario Batkovic, el baterista suizo de jazz Julian Sartorius y el multinstrumentista Resli Burri. Con todos ellos conformó un grupo de acompañamiento al que nombró The New Wave y con quienes confeccionó un sólido sonido que amalgama blues, punk, new wave, folk y rock & roll, lo que en sumatoria se puede definir simplemente como Blues Trash igual que el título del material.

En primera instancia, el álbum inicia con "I Have Enough", una honesta canción de desamor protagonizada por la rasposa voz de zombie del Reverend Beat-Man y una adictiva guitarra saturada de fuzz que penetra en los oídos hasta desquiciarlos.

En un sentido completamente diferente se ubica "Today Is A Beautiful Day", una relajada pieza de ritmo lento que asemeja a las piezas de blues de inicios del Siglo XX y que contrasta con su sarcástica letra.

Por su parte, en "I'll Do It For You" se escucha un festín musical en el que el acordeón lleva el protagonismo y por momentos asemeja a los sonidos balcánicos que gracias a la dupla de Emir Kusturica y Goran Bregović han tenido gran aceptación en zonas tan alejadas como Latinoamérica.

De igual forma también se debe destacar "But I Love You", un personal tema cantado en español por Nicole Izobel Garcia y con el sencillo acompañamiento de guitarra del Reverend Beat-Man, lo que genera un trabajo enmarcado dentro del blues más personal y deprimente.

A su vez, también se debe destacar que el material fue lanzado en CD, cassette, digital y en vinilo, además de existir una edición especial de doble LP que incluye un acetato con las canciones presentadas en sus versiones normales y un segundo vinilo con todas las composiciones cantadas en suizo.

Por último, para complementar la parte musical, se tiene planeado estrenar un video de cada una de las 12 canciones que conforman este misil sonoro que tiene como elemento principal el rock & roll pero se arropó de otros elementos para hacerlo todavía más poderoso y brindarle un sonido y estilo único.




martes, 27 de marzo de 2018

Reseña: Les Kitschenette's - C‘est Pas D‘la Physique Quantique, Du Chant Grégorien, Ou Du Lapon! (Soundflat Records, 2018)




Con poco más de una década de trayectoria, Les Kitschenette's se ha convertido en la banda favorita de muchos de los actuales adoradores del freakbeat y eso no es gratuito porque se trata de uno de los conjuntos que mejor ha sabido absorber la influencia musical, visual e inclusive cinematográfica de la década de los sesenta e integrarla en su estilo.

De esta manera, para este inicio de año el sexteto francés presenta su nuevo EP con el sello alemán Soundflat Records, con el cual culmina la trilogía de vinilos de 10" iniciada en el 2009 para homenajear las canciones creadas hace poco más de medio siglo y que además está inspirado en la bandera de Francia.

En ese sentido, mientras sus dos materiales previos fueron editados exclusivamente en vinilos de colores rojo y azul, ahora su nuevo material fue publicado en acetato transparente que simula ser el blanco de la bandera de su país, pero como siempre, lo más importante es el contenido.

Conformado por ocho temas que originalmente fueron compuestos en la década de los sesenta, la cara A del material abre con "Cauchemar Pop (Part 1)", pieza que algunos pueden recordar por la comedia de 1967 Les Grandes Vacances, dirigida por Jean Girault, pero en esta ocasión ligeramente modernizada con una elegante guitarra aderezada con fuzz y un omnipresente órgano.

De igual forma, otro tema que aparece es "Le Jerk A Pepe", una de piezas más famosas del compositor Andre Verchuren, en la que se respetó la atmósfera ye-yé y el groove de los sesenta, además de que el acento francés siempre le otorgará elegancia a la pronunciación de las palabras.

Pero no todas las versiones aquí presentadas provienen de compositores galos, por lo que también se pueden escuchar "Un Jeune Homme Bien", cover de “A Well Respected Man" de The Kinks, uno de los conjuntos de rock británico de mayor respeto nacido hace más de medio siglo; además, también se puede escuchar "Envoie-Moi Un Sexto", en la que Les Kitschenette's adaptaron el famoso "Send Me A Postcard" de Shocking Blue. Respecto a los dos covers mencionados, ambas son interpretados con letras ejecutadas en francés y con un florido sonido lleno de psicodelia.

Así, con elementos de rock & roll, garage, frenchbeat y la canción francesa, el combo confeccionó un refinado trabajo que al igual que el Delorean de Marty McFly, es capaz de provocar múltiples viajes en el tiempo y simular que nos encontramos inmersos varias décadas en el pasado.


domingo, 25 de marzo de 2018

¡FLAMIN' GROOVIES EN MÉXICO!



Formados hace más de medio siglo en San Francisco, los Flamin' Groovies se presentarán por primera vez en la CDMX.

Para continuar acrecentando la oferta musical de la Ciudad de México, ahora se suman los Flamin' Groovies que por primera ocasión traerán su rock & roll y powerpop a la capital del país.

El concierto del combo estadounidense se realizará el miércoles 23 de mayo en el Teatro El Vicio (Madrid #13, Col. Del Carmen) y se anuncia como la única fecha que tendrán en la Ciudad de México.

Los boletos tienen un costo en preventa de $650 y ya están disponibles vía internet a través del sistema Boletópolis.

La fecha es organizada por el colectivo Ruff Cut y forma parte de sus fiestas denominadas Allocated, las cuales se realizan de manera trimestral y se caracterizan por presentar a músicos denominados "de culto" en pequeños escenarios que permiten un ambiente más íntimo junto con una mayor interacción con el público.

Para mayor información se puede consultar el evento oficial del concierto en Facebook.


Fue en 1965, el mismo año en que The Rolling Stones publicaron su hoy tema emblemático (I Can't Get No) Satisfaction, cuando el adolescente Cyril Jordanoriginario de San Francisco, se contagió por el movimiento musical que existía en el ambiente y decidió forman una banda a la que bautizó como Flamin' Groovies.

El objetivo primario de la agrupación fue crear canciones sencillas de rock & roll que siguieran la fórmula del verso-coro-verso y estuvieran protagonizadas por guitarras, un bajo y una batería. Así de simple fue su idea y más de medio siglo después se ha mantenido sin grandes cambios.

La etapa más importante del conjunto fue la vivida a finales de los setenta cuando fueron firmados por el afamado sello Sire Records, gracias a lo cual fueron compañeros de disquera de grupos como los Ramones, Dead Boys y The Undertones.


Por otra parte, también se debe mencionar que cuentan con una carrera llena de altibajos que incluye una primera separación en 1991, seguida de un par de reencuentros en 2004 y 2009, aunque a partir del 2013 optaron por reunirse de manera permanente e inclusive han grabado nuevo material.

Actualmente el cuarteto está conformado por su eterno líder y fundador Cyril Jordan (guitarra y voz), Chris Wilson (guitarra), Chris Von Sneidern (bajo) y Tony Sales (batería).

Su trabajo más reciente es el álbum Fantastic Plastic, editado el año pasado y el cual incluye 12 atemporales temas y además está adornado por una colorida ilustración realizada por el propio Cyril Jordan en homenaje al ilustrador Jack Davis, famoso por haber sido uno de los fundadores de la revista Mad y quien falleció en el 2016.


De esta manera, uno de los grupos más aferrados al rock & roll y con una extensa trayectoria se presentará por primera vez en la Ciudad de México para mostrar que la edad sólo es mental.

miércoles, 21 de marzo de 2018

EL FESTIVAL HIPNOSIS PRESENTA A PSYCHIC ILLS EN MÉXICO



La iniciativa nacida a finales del año pasado con el Festival Hipnosis continuará este año y de cara a la segunda edición del festival, organizará pequeñas fiestas protagonizadas por bandas internacionales que se encuentran inmersas dentro del rock & roll de tonalidades oscuras y han arropado la psicodelia dentro de su estilo musical.

De esta manera, la segunda fiesta de #HipnosisPresenta se realizará el próximo 27 de marzo en el Foro Indie Rocks y tendrá como acto estelar al dueto estadounidense Psychic Ills junto a los grupos nacionales Has A Shadow, The Volture y Moon Moon.

Los boletos ya se encuentran a la venta y tienen un costo de $300 en preventa, la cual se puede adquirir vía internet en Boletia y de manera física en La Roma Records, Discodromo, El Club del Rock & Roll y las oficinas de la revista Indie Rocks!, además de las taquillas del inmueble el día del evento.

Para conocer más detalles recomendamos revisar el evento oficial del concierto en Facebook y visitar las redes oficiales de Hipnosis.



La intensión de combinar el rock experimental con los sonidos fantasmales y la psicodelia dio como resultado el nacimiento de Psychic Ills, proyecto surgido en el 2003 en la cosmopólita y pluricultural ciudad de Nueva York. Actualmente el grupo está encabezado por Elizabeth Hart (voz y bajo) y Tres Warren (guitarra y voz), quienes se acompañan de cajas de ritmo y teclados para complementar su estilo.

La primera muestra de su trabajo fue el 7" Killers, lanzado por el sello Mental Violence el mismo año de formación de la banda y un par de años después vio la luz Dins, el primer LP de la pareja que fue editado por The Social Registry.


Gracias a su esfuerzo y un trabajo constante que consistió en presentaciones en todo tipo de lugares y la grabación de temas fue que lograron incrementar su base de fanáticos, lo que a su vez generó que en el 2011 fueran fichados por el prestigioso sello Sacred Bones Records, catalogado por la revista británica The Wire como "una de las mejores disqueras independientes de la actualidad", para el lanzamiento de su tercer LP, Hazed Dream, relación que a la fecha se mantiene.

Por lo pronto, su material más reciente es Inner Journey Out, publicado en el 2016 y ya el quinto larga duración dentro de su extensa discografía, el cual fue catalogado por varios medios especializados como uno de los más destacados del año y además será con el cual el dueto visitará por primera vez la Ciudad de México en una noche llena de psicodelia.